La fotografia di moda: una storia affascinante

Corso tenuto per via telematica, da Firenze, dalla Prof.ssa Margherita Abbozzo, docente di Fotografia Contemporanea e di Storia della Fotografia di Moda allo IED di Firenze e alla Fondazione Studio Marangoni.

Nell’era dei social media, la fotografia di moda è più che mai un vero linguaggio universale. Nata come strumento di marketing, la fotografia di moda ha saputo intessere un linguaggio che, sempre a cavallo tra arte e comunicazione, da 110 anni rende in maniera frizzante ed immediata l’evoluzione del gusto e della società del nostro tempo. Seguendo una metodologia cronologico, il corso prende in esame il ruolo delle riviste internazionali e le figure dei grandi fotografi, dalle primissime fotografie di moda a quelle dei nostri giorni.

Obiettivi didattici

Fornire ai partecipanti gli strumenti per capire il linguaggio e il mondo della fotografia di moda. Dare a ognuno le coordinate per avvicinarsi a comprendere come le immagini vengano costruite. Iniziare a una storia visiva affascinante, seducente e articolata.

Descrizione dettagliata

Si tratta di un percorso attraverso le ricerche estetiche, le tecniche e le immagini della fotografia di moda, che sempre riflettono mutamenti sociali, artistici e culturali. Il corso si concentra sull’evoluzione di linguaggi e tecniche di rappresentazione e sullo stile dei fotografi più significativi.

Argomenti delle sedute:

1 – Nasce la Fotografia di Moda. Da Parigi a New York, storia di couturiers, di giovani artisti squattrinati e delle nuove riviste patinate.

2 – I maestri dello Chic. Fotografi di moda, film, e l’invenzione dell’eleganza moderna.

3 – Il Mondo Nuovo: dopo la Seconda Guerra Mondiale, l’arrivo del New Look di Dior e la resurrezione della moda italiana, tra i grandi fashion editors e fotografi americani.

4 - The Youth Quake, La Moda scopre i giovani. Gli effetti “trickle down” e “bubble up” dalla Swinging London alla Dolce Vita romana. La fotografia di moda tra i Beatles, le minigonne e la parrucca argentea di Andy Warhol.

5 - Sex and the City. La fotografia di moda, tra sesso, droga, rock ‘n roll e in nuovo femminismo.

6 – La Fiera delle Vanità: gli anni del riflusso e dell’edonismo negli Stati Uniti e in Europa. Le prime contaminazioni aperte tra arte contemporanea, fotografia e moda durante il crollo delle barriere culturali.

7 – Il Nuovo Disordine Globale all’aprirsi dell’era digitale. Nuove tecniche di comunicazione, nuova fotografia, nuove riviste, nuovi scenari.

8 – I nuovi social media e la fotografia di moda nella società liquida. L’espansione globale delle immagini, dei fashion film festival, e dei grandi poli del lusso.

9 – I grandi imperi della moda e dell’arte contemporanee. Maria Grazia Chiuri a Dior, Alessandro Michele a Gucci

10 - Dove sta andando la fotografia di moda. Le nuovissime forme di oggi e di domani.